是枝 裕和

概要#

是枝裕和は、1962年生まれの日本の映画監督、脚本家、プロデューサーである。ドキュメンタリー作品でキャリアを開始し、その後、フィクション映画へと活動の場を広げた。家族や人間の関係性、記憶、喪失といったテーマを繊細かつ写実的な視点で描き出し、国内外から高い評価を受けている。特に、カンヌ国際映画祭では『そして父になる』で審査員賞を受賞し、『万引き家族』で最高賞であるパルム・ドールを受賞するなど、国際的な映画賞の常連となっている ^[1]。

歴史・背景#

生い立ちと初期キャリア#

是枝裕和は1962年6月6日、東京都練馬区に生まれた ^[2]。早稲田大学第一文学部文芸学科を卒業後、テレビマンユニオンに参加し、主にドキュメンタリー番組の演出を手掛けた。この時期に制作されたドキュメンタリー作品は、彼の後のフィクション映画におけるリアリズム志向や、細部へのこだわり、そして人間の内面を深く掘り下げる作風の基礎を築いたとされる ^[3]。

初期の代表的なドキュメンタリー作品としては、1991年の『しかし…福祉切り捨ての時代に』や、1994年の『もう一つの教育』などが挙げられる。これらの作品は、社会の周縁に生きる人々や、既存のシステムには収まらない個人の葛藤に焦点を当てており、是枝監督のその後の作品に通底するテーマをすでに示していると言える。

映画監督としてのデビューと作風の確立#

1995年、是枝裕和は初の劇場用長編映画『幻の光』で監督デビューを果たす ^[4]。この作品は、突然夫を失った女性の喪失感と再生を描いたもので、ヴェネツィア国際映画祭で金のオゼッラ賞を受賞し、国際的な注目を集めた。このデビュー作から、静謐な映像美と登場人物の心の機微を丁寧に描写する是枝監督のスタイルが確立されていく。

その後も、死者が生前の記憶を一つだけ選んで携えていくという独創的な設定の『ワンダフルライフ』（1998年）や、実在の事件を題材に家族の崩壊を描いた『誰も知らない』（2004年）など、記憶、死、家族といったテーマを多角的に探求する作品を発表し続けた。『誰も知らない』は、カンヌ国際映画祭で当時史上最年少の俳優である柳楽優弥に男優賞をもたらし、是枝監督の存在を世界に知らしめる決定打となった ^[5]。

主要な内容#

是枝裕和監督の作品は、一貫して人間関係の複雑さ、特に家族という最小単位の共同体における光と影を描き出している。彼の作品は、社会的な問題提起を含みながらも、あくまで個人の感情や葛藤に焦点を当てることで、普遍的な共感を呼んでいる。

テーマとモチーフ#

1. 家族の多様な形態と絆: 是枝監督は、血縁関係にとらわれない「家族」のあり方を繰り返し描いている。
   • 『誰も知らない』では、親に育児放棄された子供たちが共同生活を送る姿を通して、血縁を超えた絆と、その脆さを描いた。
   • 『奇跡』（2011年）では、離れて暮らす兄弟が家族の再生を願う姿を、子供たちの視点から温かく描いている。
   • 『そして父になる』（2013年）では、取り違えられた子供を巡る二組の家族の苦悩と、血の繋がりか、共に過ごした時間かという問いを投げかける。
   • 『万引き家族』（2018年）では、血縁のない者たちが互いを支え合って暮らす「家族」の姿を描き、家族の定義そのものを問い直した。この作品は、カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞し、監督の代表作の一つとなった ^[6]。
2. 喪失と記憶: 彼の作品には、大切なものを失った人々の悲しみや、過去の記憶との向き合い方が重要なテーマとして現れる。
   • 『幻の光』では、夫の死によって残された妻の喪失感と、その記憶がもたらす影響が描かれる。
   • 『ワンダフルライフ』では、死者が人生で最も輝いていた記憶を一つだけ選ぶという設定を通して、記憶の価値や、人生の意味を考察する。
   • 『歩いても 歩いても』（2008年）では、亡くなった長男の命日に集まる家族の姿を通して、過去の喪失が現在に与える影響と、それぞれの記憶の食い違いを描いている。
3. 社会の周縁に生きる人々: 是枝監督は、社会の主流から外れたり、困難な状況に置かれたりする人々に寄り添う視点を持っている。
   • 『誰も知らない』や『万引き家族』は、社会の底辺で生きる人々が、いかにして尊厳を保ち、あるいは失っていくのかを静かに見つめている。
   • テレビドキュメンタリー出身であることもあり、彼の作品には、市井の人々の日常を丁寧に観察し、その声に耳を傾ける姿勢が強く反映されている。
4. 子供たちの視点: 多くの作品で、子供たちが物語の重要な役割を果たす。彼らの純粋な視点を通して、大人の世界の矛盾や、社会の不条理が浮き彫りにされることが多い。
   • 『誰も知らない』、『奇跡』、『そして父になる』、『万引き家族』など、子供たちの表情や行動が作品の感動を深めている。

演出スタイル#

是枝監督の演出は、過度なドラマチックな演出を避け、登場人物の自然な感情の動きや日常の光景を丁寧に捉えることに特徴がある。

• ドキュメンタリー的なアプローチ: 撮影現場では、台本に厳密に従うのではなく、役者の自然な演技やアドリブを積極的に取り入れることで、リアルな人間関係を構築する。特に子役との仕事では、台本を渡さずに状況だけを説明し、子供たちの自由な反応を引き出す手法を用いることがある ^[7]。
• 静謐な映像美: 長回しや固定カメラを多用し、登場人物の表情や仕草、周囲の環境をじっくりと見つめることで、観客に深い没入感を与える。光の捉え方や色彩感覚も独特で、日常の風景の中に美しさを見出す。
• オフスクリーンの活用: 重要な出来事を直接的に描写せず、登場人物の反応や台詞、あるいは不在によって示唆することで、観客の想像力を刺激する。

国際的な評価と影響#

是枝裕和監督の作品は、その普遍的なテーマと繊細な描写が評価され、国際的な映画祭で数多くの賞を受賞している。

• 1995年：『幻の光』でヴェネツィア国際映画祭金のオゼッラ賞受賞。
• 2004年：『誰も知らない』でカンヌ国際映画祭男優賞（柳楽優弥）受賞。
• 2013年：『そして父になる』でカンヌ国際映画祭審査員賞受賞。
• 2018年：『万引き家族』でカンヌ国際映画祭パルム・ドール受賞 ^[6]。
• 2023年：『怪物』でカンヌ国際映画祭脚本賞（坂元裕二）とクィア・パルム賞受賞 ^[8]。

これらの受賞は、日本映画の国際的なプレゼンスを高めるだけでなく、是枝監督自身を世界を代表する映画監督の一人として確立した。彼の作品は、多くの国の映画製作者や観客に影響を与え、人々の心に深く響く物語の力を示し続けている。

関連事項#

テレビドラマへの挑戦#

是枝監督は、映画活動と並行してテレビドラマの演出も手掛けている。特に、2012年の『ゴーイング マイ ホーム』や、2016年の『浮気夫とモテ男』（NHKスペシャルドラマ）、2021年の『舞妓さんちのまかないさん』などがある。これらのドラマでも、彼の映画作品に通じる日常の機微や人間関係の描写が特徴的である。テレビドラマというフォーマットにおいても、自身の作家性を追求する姿勢が見られる。

プロダクション「分福」の設立#

2014年、是枝裕和は自身の映像制作会社「分福（ぶんぷく）」を設立した ^[9]。これは、自身の作品制作の基盤となるだけでなく、若手映画監督の育成や、より自由な創作環境を追求するための拠点となっている。分福からは、川和田恵真監督の『マイスモールランド』など、新しい才能による作品が輩出されている。

海外作品への挑戦#

近年、是枝監督は韓国やフランスの俳優・スタッフと共同で映画を制作するなど、国際的な活動にも積極的に取り組んでいる。

• 2019年には、フランスを舞台にカトリーヌ・ドヌーヴ、ジュリエット・ビノシュ、イーサン・ホークらを起用した初の海外作品『真実』を監督した ^[10]。
• 2022年には、韓国の俳優ソン・ガンホ、カン・ドンウォン、ペ・ドゥナらを迎えて制作された『ベイビー・ブローカー』が公開された ^[11]。この作品はカンヌ国際映画祭でソン・ガンホが男優賞を受賞するなど、再び国際的な評価を得ている。

これらの海外作品においても、彼の得意とする家族のテーマや、登場人物の心の機微を丁寧に描くスタイルは一貫しており、言語や文化の壁を越えて普遍的な感動を生み出している。

ドキュメンタリー映画制作への回帰#

フィクション映画で国際的な成功を収めた後も、是枝監督はドキュメンタリーへの情熱を失っていない。2017年には、テレビマンユニオン時代のドキュメンタリー作品を再編集した『三度目の殺人』の公開記念として、ドキュメンタリー特集上映を行った。また、2020年には是枝監督が企画・監修を務めたドキュメンタリーシリーズ『野性時代』が公開されるなど、ドキュメンタリーの持つ可能性を常に模索し続けている。